Retour vers le vivant

Name: Retour vers le vivant
Brand: Épistémé
SKU: 9782832323212
Availability: InStock
ISBN: 978-2-83232-321-2

Valoriser les archives filmiques et sonores des arts du spectacle

de Romain Bionda (directeur de publication), Danielle Chaperon (directeur de publication)

Collection : Arts du spectacle

janvier 2026

Livre papier

format 160 x 240 328 pages

Parution le 28 janvier 2026

Open Access

Retour vers le vivant - eBook [PDF]

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Medias

Présentation

Au-delà de l’immédiateté du spectacle vivant, les documents filmiques et sonores qui en rendent compte (captations, trailers, interviews, etc.) ouvrent de nouvelles possibilités de conservation, de diffusion ou de documentation des oeuvres scéniques. Au gré de l’évolution des techniques d’enregistrement, les fonds d’archives ne cessent de s’enrichir, mais dans quel but exactement ? Édifier une mémoire des arts de la scène ? Susciter des investigations scientifiques ? Favoriser la diffusion des savoirs et la médiation culturelle ? Nourrir l’imagination créatrice ?

Cet ouvrage interroge les usages de ces ressources, qui se caractérisent non seulement par la fragilité et la péremption de leurs supports matériels, mais encore par le rapide vieillissement des langages artistiques et corporels dont elles témoignent (avec plus ou moins de « fidélité ») : rien de plus fugace, en effet, qu’une manière de bouger, d’occuper l’espace ou de parler sur une scène. Afin de réfléchir aux obstacles rencontrés et aux pistes de solutions élaborées par de récents projets de valorisation de ce type d’archives dans le domaine des arts du spectacle – qui concernent la recherche académique, l’enseignement universitaire et artistique, la médiation culturelle ou la création scénique –, cet ouvrage assemble les contributions de plus d’une vingtaine de spécialistes actifs et actives dans l’un ou l’autre de ces champs.

Sommaire

Introduction. Effets d’archives – Romain Bionda et Danielle Chaperon
Première partie. (Re)considérer la conservation
1 Conserver la captation de spectacle : stratégies et impasses – Céline Hersant
2 Le Chantier Jean-Marie Serreau et l’INA : enjeu scientifique, défi épistémologique – Sylvie Chalaye, Romain Fohr, Isabelle Galez et Elsa Marty
3 La Maison Saint-Gervais et ses archives – Sandrine Kuster, Sarah Neu et François Vallotton
Deuxième partie. (Ré)imaginer la médiation
4 La valorisation des archives audiovisuelles par le biais de l’histoire orale – Beate Schlichenmaier
5 Le teaser de spectacle dans l’exposition : enjeux muséographiques – Aurélie Mouton-Rezzouk
6 Des regards multiples sur les archives du Prix de Lausanne – Giacomo Alliata et Juliette Loesch
7 Questions de réception en danse : retours d’expériences sur des pratiques de médiation – Marie Quiblier
Troisième partie. (Re)penser la recherche
8 Créer du sens avec le son : une histoire des relations entre scène et studio dans l’espace romand – François Vallotton et Nelly Valsangiacomo
9 Le film comme édition imprimée du ballet : Serge Lifar et le cinéma – Lorena Ehrbar
10 Étudier les captations du Roi Lear de Giorgio Strehler et du Peer Gynt de Patrice Chéreau – Tommaso Zaccheo
11 Relier les vidéos et les souvenirs en danse : recherches sur l’oeuvre de Marie-Jane Otth – Julia Wehren
12 Researching Dance with Video Annotation : An Artist-Researcher’s Gaze – Marisa Godoy
13 Quelle mémoire pour les performances ? Table ronde – Giacomo Alliata, Lorena Ehrbar, Aurélien Maignant et Julia Wehren
Quatrième partie. (Re)jouer la création
14 L’archive sonore, porte d’entrée pour une réactivation plastique d’un jeu passé ? – Anne Pellois et Tomas Gonzalez
15 Les archives dans la formation des comédiennes et comédiens et la création contemporaine – Stéphane Bouquet, Robert Cantarella, Tomas Gonzalez et Anne Pellois
Remerciements
Résumés des contributions
Présentation des auteurs et autrices
Table des matières